SUSANNE
HERBOLD

CONTEMPORARY ABSTRACT PAINTER

ABSTRACT PAINTING

PERCEPTION | COLOR | EMOTIONAL SPACE

COLOGNE & MALLORCA

BASED BETWEEN

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SUSANNE HERBOLD – Zeitgenössische abstrakte Malerei

Susanne Herbold ist eine zeitgenössische Künstlerin für abstrakte Malerei mit Arbeitsorten in Köln und auf Mallorca.

Ihre großformatigen Werke untersuchen Wahrnehmung, emotionalen Raum und das Spannungsverhältnis von Kontrolle und Intuition.

AUSGEWÄHLTE ARBEITEN

Abstraktes Gemälde „Pretty in Pink 2.0“, 2025, 140 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, mit rosa, gelben und hellen Farbfeldern sowie gestischen Pinselspuren von Susanne Herbold.
Abstraktes Gemälde „Pretty in Pink 2.0“, 2025, 140 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, mit rosa, gelben und hellen Farbfeldern sowie gestischen Pinselspuren von Susanne Herbold.
Abstraktes Gemälde „Pretty in Pink 2.0“, 2025, 140 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, mit rosa, gelben und hellen Farbfeldern sowie gestischen Pinselspuren von Susanne Herbold.
Abstraktes Gemälde „Paradox“ von Künstlerin Susanne Herbold – großformatige zeitgenössische Malerei mit gestischen Farbflächen
Abstraktes Gemälde „Paradox“ von Künstlerin Susanne Herbold – großformatige zeitgenössische Malerei mit gestischen Farbflächen
Abstraktes Gemälde „Paradox“ von Künstlerin Susanne Herbold – großformatige zeitgenössische Malerei mit gestischen Farbflächen
No Expectations 2.0 – abstraktes Gemälde von Susanne Herbold, zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand mit rosa und blauen Farbfeldern, 2025, 160 x 120 cm
No Expectations 2.0 – abstraktes Gemälde von Susanne Herbold, zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand mit rosa und blauen Farbfeldern, 2025, 160 x 120 cm
No Expectations 2.0 – abstraktes Gemälde von Susanne Herbold, zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand mit rosa und blauen Farbfeldern, 2025, 160 x 120 cm
WEITERE WERKE

AKTUELLES

Susanne Herbold – Contemporary Artist

XV Florence Biennale

Im Oktober 2025 präsentierte die Künstlerin Susanne Herbold ihr Werk „The Seed of Love“ auf der XV Florence Biennale in Florenz. Der Beitrag gibt Einblicke in die Ausstellung, das Thema „Light and Darkness“ und die Entstehungsgeschichte des Gemäldes.
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Susanne Herbold in the book Great Artists of Mallorca – Contemporary Art

Great Artists of Mallorca

Die Künstlerin Susanne Herbold wurde als eine von 40 internationalen Positionen im hochwertigen Kunstbildband „Great Artists of Mallorca“ des Fotografen Axel Ruske porträtiert. Die Publikation stellt ausgewählte Künstlerpersönlichkeiten vor, die auf Mallorca leben und arbeiten, und würdigt ihr künstlerisches Schaffen in einem fotografischen Kontext.
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Radsport-Trikot „Coming Home – Art in Motion“ von Künstlerin Susanne Herbold, basierend auf einem abstrakten Gemälde und umgesetzt als tragbares Kunstdesign

Coming Home – Art in Motion

Die Künstlerin Susanne Herbold entwickelt mit „Coming Home – Art in Motion“ ein Kunst- und Designprojekt, das abstrakte Malerei in ein tragbares Konzept überführt und Kunst in Bewegung erlebbar macht.
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ALLE BEITRÄGE

KURZBIOGRAFIE

Susanne Herbold ist eine zeitgenössische Künstlerin der abstrakten Malerei mit Arbeitsorten in Köln und auf Mallorca. Ihre großformatigen Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Intuition und Kontrolle und untersuchen Wahrnehmung, emotionalen Raum und offene Bildsituationen.

Ihre Werke wurden international gezeigt, u. a. in New York, Miami, Barcelona, Berlin und Florenz, darunter auf der XV Florence Biennale.

Sie ist Teil des von Fotograf Axel Ruske herausgegebenen Kunstbandes Great Artists of Mallorca.

ARTIST STATEMENT

Meine Arbeit untersucht, wie Wahrnehmung Bedeutung erzeugt.

Ich entwickle großformatige abstrakte Malerei, die zunächst intuitiv erscheint, jedoch aus einem bewussten Wechselspiel von Kontrolle und Offenheit entsteht. Farbschichten, Gesten und Unterbrechungen bilden keine festen Kompositionen, sondern visuelle Situationen. Das Bild stellt nichts dar – es fordert den Betrachter auf, es zu vollenden.

Mich interessiert der Moment, in dem Beobachtung zur Interpretation wird. Was wir in einer abstrakten Oberfläche erkennen, sagt oft mehr über den Betrachtenden aus als über das Werk selbst. Meine Arbeiten fungieren daher als Projektionsräume, in denen Erinnerung, Erwartung und persönliche Erfahrung mit Form und Farbe in Beziehung treten.

Anstatt eine Erzählung vorzugeben, schaffe ich Bedingungen. Struktur und Reduktion, Spannung und Ruhe stehen nebeneinander. Die Arbeiten bleiben bewusst offen, damit Wahrnehmung aktiv bleibt.

Die Arbeit ist kein abschließendes Statement – es ist der Beginn eines Dialogs.

Foto: Axel Ruske
@Axel Ruske