SUSANNE
HERBOLD

CONTEMPORARY ABSTRACT PAINTER

ABSTRACT PAINTING

PERCEPTION | COLOR | EMOTIONAL SPACE

Zwei abstrakte Gemälde von Susanne Herbold in moderner Galeriearchitektur – zeitgenössische abstrakte Malerei zwischen Köln und Mallorca in Blau- und Weißtönen mit gestischen Pinselspuren.

COLOGNE & MALLORCA

INTERNATIONAL EXHIBITIONS

BASED BETWEEN

Zwei großformatige abstrakte Gemälde von Susanne Herbold in einer Galerieansicht – zeitgenössische abstrakte Malerei in hellen Blau-, Gelb- und Rosatönen.

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SUSANNE HERBOLD – Zeitgenössische abstrakte Malerei

Susanne Herbold ist eine zeitgenössische Künstlerin für abstrakte Malerei mit Arbeitsorten in Köln und auf Mallorca.

Ihre großformatigen Werke untersuchen Wahrnehmung, emotionalen Raum und das Spannungsverhältnis von Kontrolle und Intuition.

AUSGEWÄHLTE ARBEITEN

Abstraktes Gemälde „Pretty in Pink 2.0“, 2025, 140 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, mit rosa, gelben und hellen Farbfeldern sowie gestischen Pinselspuren von Susanne Herbold.
Abstraktes Gemälde „Pretty in Pink 2.0“, 2025, 140 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, mit rosa, gelben und hellen Farbfeldern sowie gestischen Pinselspuren von Susanne Herbold.
Abstraktes Gemälde „Pretty in Pink 2.0“, 2025, 140 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, mit rosa, gelben und hellen Farbfeldern sowie gestischen Pinselspuren von Susanne Herbold.
Abstraktes Gemälde „Paradox“ von Künstlerin Susanne Herbold – großformatige zeitgenössische Malerei mit gestischen Farbflächen
Abstraktes Gemälde „Paradox“ von Künstlerin Susanne Herbold – großformatige zeitgenössische Malerei mit gestischen Farbflächen
Abstraktes Gemälde „Paradox“ von Künstlerin Susanne Herbold – großformatige zeitgenössische Malerei mit gestischen Farbflächen
No Expectations 2.0 – abstraktes Gemälde von Susanne Herbold, zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand mit rosa und blauen Farbfeldern, 2025, 160 x 120 cm
No Expectations 2.0 – abstraktes Gemälde von Susanne Herbold, zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand mit rosa und blauen Farbfeldern, 2025, 160 x 120 cm
No Expectations 2.0 – abstraktes Gemälde von Susanne Herbold, zeitgenössische abstrakte Malerei auf Leinwand mit rosa und blauen Farbfeldern, 2025, 160 x 120 cm
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AKTUELLES

Susanne Herbold – Contemporary Artist

XV Florence Biennale

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Im Oktober 2025 präsentierte die Künstlerin Susanne Herbold ihr Werk „The Seed of Love“ auf der XV Florence Biennale in Florenz. Der Beitrag gibt Einblicke in die Ausstellung, das Thema „Light and Darkness“ und die Entstehungsgeschichte des Gemäldes.
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Susanne Herbold in the book Great Artists of Mallorca – Contemporary Art

Great Artists of Mallorca

Die Künstlerin Susanne Herbold wurde als eine von 40 internationalen Positionen im hochwertigen Kunstbildband „Great Artists of Mallorca“ des Fotografen Axel Ruske porträtiert. Die Publikation stellt ausgewählte Künstlerpersönlichkeiten vor, die auf Mallorca leben und arbeiten, und würdigt ihr künstlerisches Schaffen in einem fotografischen Kontext.
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Radsport-Trikot „Coming Home – Art in Motion“ von Künstlerin Susanne Herbold, basierend auf einem abstrakten Gemälde und umgesetzt als tragbares Kunstdesign

Coming Home – Art in Motion

Die Künstlerin Susanne Herbold entwickelt mit „Coming Home – Art in Motion“ ein Kunst- und Designprojekt, das abstrakte Malerei in ein tragbares Konzept überführt und Kunst in Bewegung erlebbar macht.
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KURZBIOGRAFIE

Susanne Herbold ist eine zeitgenössische Künstlerin der abstrakten Malerei mit Arbeitsorten in Köln und auf Mallorca. Ihre großformatigen Arbeiten bewegen sich im Spannungsfeld von Intuition und Kontrolle und untersuchen Wahrnehmung, emotionalen Raum und offene Bildsituationen.

Ihre Werke wurden international gezeigt, u. a. in New York, Miami, Barcelona, Berlin und Florenz, darunter auf der XV Florence Biennale.

Sie ist Teil des von Fotograf Axel Ruske herausgegebenen Kunstbandes Great Artists of Mallorca.

ARTIST STATEMENT

Ich arbeite großformatig auf Leinwand und teilweise auf unbespanntem Gewebe, das erst später gespannt wird. Bevor ich beginne, entscheide ich mich für ein oder zwei Hauptfarben. Sie geben dem Bild eine Richtung, ohne sein Ergebnis festzulegen.

Zu Beginn entsteht die erste Ebene. Ich arbeite in Schichten – dabei reagiere ich auf das, was bereits da ist, und gehe damit in Resonanz. Ich setze, übermale, nehme zurück und greife wieder ein. Während des Arbeitens wechseln bewusste Entscheidungen und intuitive Momente einander ab. In einer stark ergebnisorientierten Welt bildet dieser offene Prozess einen bewussten Kontrast. Kontrolle und Loslassen halten das Bild im Gleichgewicht.

Meine Malerei möchte nichts abbilden, was bereits eindeutig existiert.
Abstraktion ist für mich keine Reduktion, sondern eine Erweiterung. Sie öffnet einen Raum für Wahrnehmung, Erinnerung und Autonomie – die Möglichkeit, dem Gesehenen eine eigene Bedeutung zu geben. Das Werk entsteht im Atelier, seine Wirkung in der Begegnung.

Ein Bild verlässt mein Atelier als fertiges Unikat.
In der Wahrnehmung bleibt es jedoch offen: Betrachtende bringen ihre eigene Erfahrung ein und führen das Gesehene weiter.

Meine Arbeiten sollen zugänglich bleiben, aber nicht beliebig.
Sie laden dazu ein, sich Zeit zu nehmen und etwas Eigenes darin zu entdecken. Ein Werk trägt meine Handschrift und wird zugleich zum persönlichen Gegenüber – so wird es nicht nur Teil eines Raumes, sondern prägt nachhaltig seine Atmosphäre.

Foto: Axel Ruske
@Axel Ruske